ວິທີການສ້າງວີດີໂອເພງດ້ວຍ AI

ວິທີສ້າງວີດີໂອເພງດ້ວຍ AI?

ສະນັ້ນ, ເຈົ້າມີເພງ ແລະ ຄວາມຢາກທີ່ຈະປ່ຽນມັນໃຫ້ເປັນສິ່ງທີ່ຄົນຈະຢຸດເລື່ອນເບິ່ງ. ການຮຽນຮູ້ ວິທີການສ້າງມິວສິກວິດີໂອດ້ວຍ AI ແມ່ນການວາງແຜນ, ການກະຕຸ້ນ ແລະ ການປັບປຸງໃຫ້ດີຂຶ້ນເທົ່າທຽມກັນ. ຂ່າວດີ: ເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການສະຕູດິໂອ ຫຼື ທີມງານຖ່າຍຮູບເງົາ. ຂ່າວທີ່ດີກວ່າ: ເຈົ້າສາມາດສ້າງບັນຍາກາດແບບໂຮງໜັງໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ເຈົ້າມີຢູ່ແລ້ວ ແລະ ສ່ວນເສີມ AI ຈຳນວນໜຶ່ງ. ຄຳເຕືອນທີ່ຍຸດຕິທຳ: ມັນຄ້າຍຄືກັບການນຳເອົາເລເຊີມາ - ມ່ວນ, ແຕ່ສົດໃສ.

ບົດຄວາມທີ່ທ່ານອາດຈະຢາກອ່ານຫຼັງຈາກບົດຄວາມນີ້:

🔗 ເຄື່ອງມືແຕ່ງເພງດ້ວຍ AI ທີ່ດີທີ່ສຸດ: ເຄື່ອງສ້າງເພງ ແລະ ເນື້ອເພງດ້ວຍ AI ອັນດັບຕົ້ນໆ
ຄົ້ນພົບເຄື່ອງມື AI ຊັ້ນນຳທີ່ຊ່ວຍຂຽນເພງ ແລະ ສ້າງເນື້ອເພງໄດ້ງ່າຍ.

🔗 ເຄື່ອງສ້າງເພງ AI ທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງ? ເຄື່ອງມືດົນຕີ AI ອັນດັບຕົ້ນໆທີ່ຄວນລອງໃຊ້
ສຳຫຼວດແພລດຟອມ AI ຊັ້ນນຳທີ່ສ້າງເພງມືອາຊີບໂດຍອັດຕະໂນມັດ.

🔗 ເຄື່ອງມື AI ອັນດັບຕົ້ນໆທີ່ສາມາດປ່ຽນຂໍ້ຄວາມເປັນເພງໃຫ້ກາຍເປັນທຳນອງເພງ
ປ່ຽນຂໍ້ຄວາມທີ່ຂຽນໃຫ້ກາຍເປັນເພງທີ່ສະແດງອອກໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມື AI ທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ.

🔗 ເຄື່ອງມືປະສົມ AI ທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບການຜະລິດດົນຕີ
ເສີມຂະຫຍາຍຄຸນນະພາບເພງດ້ວຍຊອບແວມິກ ແລະ ມາສເຕີທີ່ຂັບເຄື່ອນດ້ວຍ AI ທີ່ກ້າວໜ້າ.


ສິ່ງໃດທີ່ເຮັດໃຫ້ວິດີໂອເພງດ້ວຍ AI ເປັນໄປໄດ້? ✨

ຄຳຕອບສັ້ນໆ: ຄວາມສອດຄ່ອງ. ຄຳຕອບຍາວ: ແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນທີ່ຢູ່ລອດຈາກການທົດລອງຂອງເຈົ້າ. ວິດີໂອເພງ AI ທີ່ດີທີ່ສຸດຮູ້ສຶກວ່າມີເຈດຕະນາເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະເປັນເລື່ອງທີ່ເໜືອຈິງ. ເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນລັກສະນະທີ່ສອດຄ່ອງກັນສີ່ຢ່າງຄື:

  • ຮູບແບບທາງສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງອັນດຽວທີ່ເຮັດຊ້ຳໆໃນແບບໃໝ່ໆ

  • ການແກ້ໄຂທີ່ຮັບຮູ້ຈັງຫວະ - ການຕັດຕໍ່, ການຫັນປ່ຽນ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວກ້ອງຖ່າຍຮູບຈະຕິດຕາມຈັງຫວະ ຫຼື ເນື້ອເພງ

  • ຄວາມສຸ່ມທີ່ຄວບຄຸມໄດ້ - ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ພາຍໃນແຜ່ນສີ, ສີ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໄດ້ກຳນົດໄວ້

  • ວຽກຫຼັງສຳເລັດຮູບທີ່ສະອາດ - ກອບທີ່ໝັ້ນຄົງ, ຄວາມຄົມຊັດທີ່ສະໝໍ່າສະເໝີ, ແລະ ສຽງທີ່ຄົມຊັດ

ຖ້າທ່ານເອົາພຽງແຕ່ສິ່ງດຽວຈາກຄູ່ມືນີ້: ເລືອກຮູບລັກສະນະ, ຈາກນັ້ນປົກປ້ອງມັນຄືກັບມັງກອນຢູ່ເທິງກອງຮາດດິດ.

ຮູບແບບກໍລະນີໄວທີ່ໄດ້ຜົນ: ທີມມັກຈະສ້າງປະມານ 20 ນັດໃນເວລາ 3-5 ວິນາທີແຕ່ລະນັດປະມານຮູບແບບທີ່ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳໆ (ໂບ, ຮາໂລ, ແມງກະພຸນ—ເລືອກພິດຂອງເຈົ້າ), ຈາກນັ້ນຕັດຂວາງໃສ່ກອງເພື່ອຫາພະລັງງານ. ການນັດສັ້ນໆຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນການດຣິຟ ແລະ ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ສິ່ງປະດິດປະສົມກັນ.


ແຜນທີ່ໄວ: 5 ເສັ້ນທາງທົ່ວໄປໃນ ການສ້າງວີດີໂອເພງດ້ວຍ AI 🗺️

  1. ຂໍ້ຄວາມຫາວິດີໂອ
    ຂຽນການກະຕຸ້ນ, ສ້າງຄລິບ, ແລະ ຕໍ່ເຂົ້າກັນ. ເຄື່ອງມືຕ່າງໆເຊັ່ນ Runway Gen-3/4 ແລະ Pika ເຮັດໃຫ້ສິ່ງນີ້ບໍ່ເຈັບປວດສຳລັບການຖ່າຍພາບໄລຍະສັ້ນ.

  2. ລຳດັບຮູບພາບໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວ
    ອອກແບບຮູບນິ້ງປຸ່ມ, ຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍ Stable Video Diffusion ຫຼື AnimateDiff ສຳລັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຮູບແບບ.

  3. ຮູບແບບວິດີໂອຫາວິດີໂອ
    ຖ່າຍວິດີໂອຫຍາບໆໃນໂທລະສັບຂອງທ່ານ. ປ່ຽນຮູບແບບໃຫ້ເໝາະສົມກັບຄວາມງາມທີ່ທ່ານເລືອກດ້ວຍຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກແບບວິດີໂອຫາວິດີໂອ.

  4. ຫົວເວົ້າ ຫຼື ຫົວຮ້ອງເພງ
    ສຳລັບການສະແດງແບບລິບຊິ້ງ, ໃຫ້ຈັບຄູ່ສຽງຂອງທ່ານກັບແທຣັກໜ້າໂດຍໃຊ້ Wav2Lip, ຈາກນັ້ນໃຫ້ຄະແນນ ແລະ ປະກອບສຽງ. ໃຊ້ຢ່າງມີຈັນຍາບັນ ແລະ ດ້ວຍຄວາມຍິນຍອມ [5].

  5. ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ, ອັນດັບສອງ AI
    ສ້າງຮູບແບບຕົວອັກສອນ ແລະ ຮູບຮ່າງໃນໂປຣແກຣມແກ້ໄຂແບບດັ້ງເດີມ, ຈາກນັ້ນໂຮຍຄລິບ AI ລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆ. ມັນຄືກັບການປຸງລົດຊາດ - ງ່າຍທີ່ຈະເຮັດຫຼາຍເກີນໄປ.


ບັນຊີກວດສອບອຸປະກອນ ແລະ ຊັບສິນ 🧰

  • ເພງທີ່ເຮັດມາສເຕີໃນຮູບແບບ WAV ຫຼື MP3 ທີ່ມີອັດຕາບິດສູງ

  • ແນວຄວາມຄິດໜ້າດຽວ ແລະ ກະດານອາລົມ

  • ແຜ່ນສີທີ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ: ສີທີ່ໂດດເດັ່ນ 2–3 ສີ, ຟອນຕ໌ຄອບຄົວ 1 ອັນ, ໂຄງສ້າງສອງສາມອັນ

  • ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີການຍິງ 6–10 ຄັ້ງ, ແຕ່ລະຄັ້ງກ່ຽວຂ້ອງກັບຊ່ວງເວລາເນື້ອເພງສະເພາະ

  • ທາງເລືອກ: ວິດີໂອໂທລະສັບຂອງການເຄື່ອນໄຫວມື, ການເຕັ້ນ, ການລິບຊິ້ງ, ຫຼື B-roll ແບບ abstract

  • ເວລາ. ບໍ່ຫຼາຍ, ແຕ່ພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດຊ້ຳໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຕົກໃຈ


ເທື່ອລະຂັ້ນຕອນ: ວິທີການສ້າງມິວສິກວິດີໂອດ້ວຍ AI ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ 🧪

1) ການຜະລິດກ່ອນ - ເຊື່ອຂ້ອຍເຖາະ, ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍປະຢັດເວລາໄດ້ຫຼາຍຊົ່ວໂມງ 📝

  • ວາງແຜນຈັງຫວະເພງຂອງເຈົ້າ. ໝາຍຈັງຫວະລົງ, ລາຍການຮ້ອງປະສານສຽງ, ແລະ ການເຕີມສຽງໃຫຍ່ໆ. ວາງເຄື່ອງໝາຍທຸກໆ 4 ຫຼື 8 ແຖບ.

  • ລາຍຊື່ຮູບຖ່າຍ. ຂຽນ 1 ແຖວຕໍ່ຮູບຖ່າຍ: ວັດຖຸ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເລນ, ແຜ່ນສີ, ໄລຍະເວລາ.

  • ເບິ່ງຄຳພີໄບເບິນ. ຫົກຮູບພາບທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບຢູ່ໃນຄຳພີໄບເບິນ. ອ້າງອີງເຖິງມັນຢູ່ສະເໝີ ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ການກະຕຸ້ນຂອງເຈົ້າຕົກຢູ່ໃນຄວາມວຸ້ນວາຍ.

  • ການກວດສອບຄວາມສະໝໍ່າສະເໝີທາງກົດໝາຍ. ຫ້ອງສະໝຸດສຽງ ໃນຕົວ ຈະໃຫ້ເພງທີ່ບໍ່ມີຄ່າລິຂະສິດ ແລະ ປອດໄພຕໍ່ລິຂະສິດເມື່ອນຳໃຊ້ຕາມຄຳແນະນຳ [2].

2) ລຸ້ນ - ເອົາຄລິບດິບຂອງເຈົ້າ 🎛️

  • Runway / Pika ສຳລັບການປ່ຽນຂໍ້ຄວາມເປັນວິດີໂອ ຫຼື ວິດີໂອເປັນວິດີໂອ ເມື່ອທ່ານຕ້ອງການການເຄື່ອນໄຫວແບບໜັງໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ. ຊັບພະຍາກອນຂອງພວກມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດໂຄງສ້າງສາກ ແລະ ພາສາກ້ອງຖ່າຍຮູບ.

  • ການແຜ່ກະຈາຍວິດີໂອທີ່ໝັ້ນຄົງ ຖ້າທ່ານຕ້ອງການການຄວບຄຸມຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຮູບແບບຈາກຮູບນິ້ງ.

  • AnimateDiff ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບແບບຮູບພາບທີ່ມີຢູ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ຮັກສາຄວາມສອດຄ່ອງຂອງຕົວລະຄອນ ຫຼື ຍີ່ຫໍ້ໃນທົ່ວຮູບຖ່າຍ.

  • ລິບຊິ້ງ ກັບ Wav2Lip ຖ້າທ່ານຕ້ອງການນັກຮ້ອງຈາກວິດີໂອໃບໜ້າ. ໃຫ້ຄວາມຍິນຍອມ ແລະ ການລະບຸຕົວຕົນຢູ່ທາງໜ້າ ແລະ ຢູ່ໃຈກາງ [5].

ຄຳແນະນຳຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານ: ຮັກສາແຕ່ລະຄລິບໃຫ້ສັ້ນ - ປະມານ 3 ຫາ 5 ວິນາທີ - ຈາກນັ້ນຕັດຕາມຈັງຫວະ. ຮູບ AI ຍາວໆສາມາດສັ່ນໄດ້ຕາມການເວລາຄືກັບລົດເຂັນຊື້ເຄື່ອງທີ່ມີລໍ້ແປກໆອັນດຽວ.

3) ຫຼັງຕັດ, ຍ້ອມສີ, ແລະ ສຳເລັດຮູບ 🎬

  • ແກ້ໄຂ ແລະ ໃສ່ສີໃນໂປຣແກຣມ NLE ມືອາຊີບ. DaVinci Resolve ເປັນໂປຣແກຣມທີ່ນິຍົມໃຊ້ຄົບຊຸດສຳລັບການຕັດ ແລະ ການປັບລະດັບ.

  • ຮັກສາຄວາມສັ່ນໄຫວຂອງຮູບພາບໃຫ້ໝັ້ນຄົງ, ຕັດເຟຣມທີ່ບໍ່ມີຄຸນນະພາບ, ແລະ ເພີ່ມເນື້ອຟີມທີ່ອ່ອນໂຍນເພື່ອໃຫ້ຮູບ AI ທີ່ແຕກຕ່າງກັນປະສົມປະສານກັນໄດ້ດີຂຶ້ນ.

  • ປະສົມສຽງຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ສຽງຮ້ອງຢູ່ທາງໜ້າ ແລະ ຢູ່ໃຈກາງ. ແມ່ນແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບພາບຈະເປັນຈຸດເດັ່ນກໍຕາມ.


ພາບລວມຂອງຊຸດເຄື່ອງມື 🔧

  • Runway Gen-3/4 - ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ວ່ອງໄວ, ແບບໜັງ, ການປ່ຽນແປງຮູບແບບວິດີໂອຕໍ່ວິດີໂອ.

  • Pika - ການເຮັດຊ້ຳໄດ້ໄວ, ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ແບບຈ່າຍຕາມການນຳໃຊ້.

  • ການແຜ່ກະຈາຍວິດີໂອທີ່ໝັ້ນຄົງ - ຮູບພາບຫາວິດີໂອພ້ອມດ້ວຍຈຳນວນເຟຣມ ແລະ ອັດຕາເຟຣມທີ່ສາມາດປັບແຕ່ງໄດ້.

  • AnimateDiff - ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບນິ້ງທີ່ທ່ານມັກມີຊີວິດຊີວາໂດຍບໍ່ຕ້ອງມີການຝຶກອົບຮົມເພີ່ມເຕີມ.

  • Wav2Lip - ການຈັດລຽນແບບ lip-sync ລະດັບການຄົ້ນຄວ້າ ສຳລັບການເວົ້າ ຫຼື ການຮ້ອງເພງ [5].

  • DaVinci Resolve - ການແກ້ໄຂ ແລະ ສີສັນແບບປະສົມປະສານ.


ຕາຕະລາງປຽບທຽບ 🧮

ເຈດຕະນາເປື້ອນເລັກນ້ອຍ. ຄືກັບໂຕະຂອງຂ້ອຍ.

ເຄື່ອງມື ຜູ້ຊົມ ລາຄາປະມານ ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງໃຊ້ໄດ້
ຣັນເວ Gen-3 ຜູ້ສ້າງ, ອົງການຕ່າງໆ ຊັ້ນກາງ ການເຄື່ອນໄຫວແບບ cinematic, ຮູບແບບໃໝ່ v2v
ປີກາ ນັກສິລະປິນດ່ຽວ ຈ່າຍຕາມທີ່ທ່ານໃຊ້ ຮ່າງໄວ, ການກະຕຸ້ນເຕືອນໄວ
ການແຜ່ກະຈາຍວິດີໂອທີ່ໝັ້ນຄົງ ນັກພັດທະນາ Tinkerers ແຕກຕ່າງກັນ ຮູບພາບຫາວິດີໂອ, fps ທີ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້
AnimateDiff ຜູ້ໃຊ້ພະລັງງານ SD ເວລາຫວ່າງ + ເວລາ ປ່ຽນຮູບແບບທີ່ນິ້ງໆໃຫ້ກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວ
Wav2Lip ນັກສະແດງ, ບັນນາທິການ ແບບອິດສະຫຼະ ຮູບແບບການຄົ້ນຄວ້າການແຕ່ງປາກທີ່ແຂງແກ່ນ
ດາວິນຊີ ຣີໂຊວ ທຸກໆຄົນ ຟຣີ + ສະຕູດິໂອ ແກ້ໄຂ + ໃສ່ສີໃນແອັບດຽວ, ດີຫຼາຍ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນແມ່ນໜ້າເວັບທາງການທີ່ອ້າງອີງໃນ ເອກະສານອ້າງອີງ ຂ້າງລຸ່ມນີ້.


ການກະຕຸ້ນທີ່ໃຊ້ໄດ້ຜົນແທ້ສຳລັບວິດີໂອ 🧠✍️

CAMERA-FX ນີ້ ແລະ ປັບແຕ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບ:

  • ຕົວ ລະຄອນ ຫຼື ຫົວຂໍ້: ໃຜ ຫຼື ສິ່ງທີ່ຢູ່ໜ້າຈໍ

  • ການ ກະທຳ: ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດ, ພ້ອມດ້ວຍກິລິຍາ

  • Mood : ໂຕນອາລົມ ຫຼື ແສງສະຫວ່າງ

  • ສະ ພາບແວດລ້ອມ: ສະຖານທີ່, ສະພາບອາກາດ, ພື້ນຫລັງ

  • ຜົນ : ຟິມ, ເລນ, ເມັດພືດ, ຫຼື ແບບແຕ້ມຮູບ

  • ມຸມ : ໃກ້, ກວ້າງ, ລົດຍົກ, ເຄນ, ມືຖື

  • F X: ອະນຸພາກ, ແສງສະຫວ່າງ, ການຮົ່ວໄຫຼຂອງແສງ

  • X -factor: ລາຍລະອຽດທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈອັນໜຶ່ງທີ່ຊ້ຳກັນໃນທົ່ວທຸກຊ໋ອດ

ຕົວຢ່າງ: ວົງດົນຕີແມງກະພຸນນີອອນຮ້ອງເພງຢ່າງງຽບໆ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບເປີດຢູ່, ທ່າເຮືອທີ່ມີໝອກຄວັນທ່ຽງຄືນ, ໂບເກ້ທີ່ບໍ່ມີຮູບຮ່າງ, ການຖ່າຍຮູບທີ່ອ່ອນໂຍນ, ໂບສີຟ້າຂຽວອັນດຽວກັນລອຍຜ່ານທຸກໆຮູບ . ແປກໆເລັກນ້ອຍ, ໜ້າຈົດຈຳຢ່າງແປກປະຫຼາດ.


ການລິບຊິ້ງ ແລະ ການສະແດງທີ່ບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າເປັນຫຸ່ນຍົນ👄

  • ບັນທຶກໃບໜ້າອ້າງອີງໃສ່ໂທລະສັບຂອງທ່ານ. ສະອາດ ແລະ ເບົາບາງ.

  • ໃຊ້ Wav2Lip ເພື່ອຈັດຮູບຮ່າງປາກໃຫ້ກົງກັບສຽງຮ້ອງຂອງເພງ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທັດສັ້ນໆອ້ອມຮອບສຽງຮ້ອງປະສານສຽງຂອງທ່ານ, ຈາກນັ້ນຂະຫຍາຍ. ມັນເປັນລະຫັດການຄົ້ນຄວ້າ, ແຕ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ເພື່ອການນຳໃຊ້ຕົວຈິງ [5].

  • ປະສົມຜົນໄດ້ຮັບໃສ່ພື້ນຫຼັງ AI ຂອງທ່ານ, ຈັບຄູ່ສີ, ຈາກນັ້ນເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວຂະໜາດນ້ອຍເຊັ່ນ: ການສັ່ນຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມັນຮູ້ສຶກວ່າຕິດກັນຫຼາຍເກີນໄປ.

ການກວດສອບຈັນຍາບັນ: ໃຊ້ຮູບລັກສະນະຂອງທ່ານເອງ ຫຼື ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດເປັນລາຍລັກອັກສອນຢ່າງຊັດເຈນ. ກະລຸນາຢ່າໃຫ້ມີການປະກົດຕົວແບບກະທັນຫັນ.


ເວລາທີ່ຈະຟັງເພງຄືກັບທີ່ເຈົ້າໝາຍຄວາມ 🥁

  • ຖິ້ມເຄື່ອງໝາຍໃສ່ທຸກໆ 8 ແຖບ. ຕັດແຖບກ່ອນສຽງຮ້ອງເພື່ອໃຫ້ມີພະລັງ.

  • ສຳລັບບົດທີ່ຊ້າກວ່າ, ໃຫ້ພາບຖ່າຍຢູ່ດົນ ແລະ ນຳສະເໜີການເຄື່ອນໄຫວຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ບໍ່ແມ່ນການຕັດຕໍ່ຢ່າງຈິງຈັງ.

  • ໃນໂປຣແກຣມແກ້ໄຂຂອງເຈົ້າ, ໃຫ້ກົດ nudge ຕັດສອງສາມເຟຣມຈົນກວ່າ snare ຈະຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າມັນຕີຂອບເຟຣມ. ມັນເປັນເລື່ອງຂອງ vibe, ແຕ່ເຈົ້າຈະຮູ້.

ໃນ YouTube, ທ່ານຍັງສາມາດປ່ຽນແທນ ຫຼື ເພີ່ມເພງຈາກ ຫ້ອງສະໝຸດສຽງ ພາຍໃນ Studio ໄດ້ ຖ້າທ່ານຕ້ອງການລຶບແທຣັກທັງໝົດ ຫຼື ການປ່ຽນແທນໃນນາທີສຸດທ້າຍ [2].


ລິຂະສິດ, ການຮຽກຮ້ອງສິດທິຂອງແພລດຟອມ, ແລະ ການຫຼີກລ່ຽງບັນຫາຕ່າງໆ ⚖️

ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄໍາແນະນໍາທາງດ້ານກົດໝາຍ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນພື້ນທີ່ປະຕິບັດໄດ້:

  • ຜົນງານຂອງມະນຸດມີຄວາມສຳຄັນ. ໃນຫຼາຍໆບ່ອນ, ເອກະສານທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍເຄື່ອງຈັກຢ່າງດຽວອາດຈະບໍ່ມີສິດໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງລິຂະສິດໂດຍບໍ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດພຽງພໍ. ສຳນັກງານລິຂະສິດຂອງສະຫະລັດມີຄຳແນະນຳກ່ຽວກັບຜົນງານທີ່ມີເອກະສານທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍ AI ແລະ ການວິເຄາະຫຼ້າສຸດກ່ຽວກັບສິດໃນລິຂະສິດ [1].

  • Creative Commons ແມ່ນເພື່ອນຂອງທ່ານເມື່ອນຳໃຊ້ຮູບພາບ ຫຼື ຕົວຢ່າງຄືນໃໝ່. ກວດສອບເງື່ອນໄຂການອະນຸຍາດທີ່ແນ່ນອນກ່ອນທີ່ທ່ານຈະໃຊ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ແລະ ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບການລະບຸຕົວຕົນ [4].

  • ID ເນື້ອຫາຂອງ YouTube ສະແກນການອັບໂຫຼດທຽບກັບຖານຂໍ້ມູນຈາກຜູ້ຖືສິດ. ການຈັບຄູ່ສາມາດນໍາໄປສູ່ການບລັອກ, ການສ້າງລາຍໄດ້, ຫຼືການຕິດຕາມ, ແລະ ມີຂະບວນການຂັດແຍ້ງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນ YouTube Help [3].

  • Vimeo ຄາດຫວັງໃຫ້ທ່ານມີສິດໃນທຸກຢ່າງໃນການອັບໂຫລດຂອງທ່ານ, ລວມທັງເພງພື້ນຫຼັງ. ຮັກສາຫຼັກຖານໃບອະນຸຍາດຂອງທ່ານໃຫ້ພ້ອມ.

ເມື່ອມີຄວາມສົງໄສ, ໃຫ້ໃຊ້ເພງຈາກແພລດຟອມທີ່ໃຫ້ສິດການນຳໃຊ້ຢ່າງຈະແຈ້ງສຳລັບຜູ້ສ້າງ, ຫຼື ແຕ່ງເພງຂອງທ່ານເອງ. ສຳລັບ YouTube ໂດຍສະເພາະ, ຫໍສະໝຸດສຽງ ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນສຳລັບສິ່ງນີ້ [2].


ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງແພງດ້ວຍເຄັດລັບການຕົກແຕ່ງ 💎

  • ຫຼຸດສຽງລົບກວນລົງເບົາໆ, ຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ຄົມຂຶ້ນ ພຽງເທື່ອດຽວ.

  • ເພີ່ມໂຄງສ້າງ ດ້ວຍຊັ້ນຟິມເມັດອ່ອນໆ ເພື່ອຄວາມລຽບນຽນຂອງ AI ບໍ່ເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກຄືກັບພາດສະຕິກ.

  • ລວມສີເຂົ້າກັນ ດ້ວຍ LUT ດຽວ ຫຼື ການປັບເສັ້ນໂຄ້ງງ່າຍໆທີ່ເຮັດຊ້ຳທົ່ວວິດີໂອທັງໝົດ.

  • ເພີ່ມຂະໜາດ ຫຼື ແກ້ໄຂ ຖ້າຈຳເປັນ. ຕົວສ້າງ AI ບາງອັນສົ່ງອອກດ້ວຍຄວາມລະອຽດ ຫຼື ຈຳນວນເຟຣມທີ່ພໍດີ - ພິຈາລະນາເພີ່ມຂະໜາດ ຫຼື ແກ້ໄຂເຟຣມຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານລັອກການແກ້ໄຂ.

  • ຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ມີສຽງດັງ. ຮັກສາຮູບແບບຕົວອັກສອນໃຫ້ສະອາດ, ເພີ່ມເງົາທີ່ອ່ອນໂຍນ, ແລະ ສອດຄ່ອງກັບຈັງຫວະຂອງເນື້ອເພງ. ສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆ, ການປັບປຸງໃຫ້ດີຂຶ້ນ.

  • ກາວສຽງ. ເຄື່ອງອັດສຽງຂະໜາດນ້ອຍຢູ່ເທິງເຄື່ອງມາສເຕີ ແລະ ຕົວຈຳກັດສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນສາມາດຮັກສາຈຸດສູງສຸດໃຫ້ສະຫງົບໄດ້. ຢ່າບີບມັນໃຫ້ຮາບພຽງ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກ... ເຊິ່ງບາງຄັ້ງມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນ.


ສາມສູດອາຫານທີ່ພ້ອມຈະລອງ 🍱

  1. ຮູບຕໍ່ກັນທີ່ມີເນື້ອເພງເປັນຫຼັກ

    • ສ້າງພາບຫຍໍ້ທີ່ເໜືອຈິງ 3–4 ວິນາທີສຳລັບແຕ່ລະຮູບພາບເນື້ອເພງ.

    • ເຮັດຊ້ຳວັດຖຸທົ່ວໄປເປັນເສັ້ນຜ່ານເຊັ່ນ: ໂບລອຍນ້ຳ ຫຼື ນົກໂອຣິກາມິ.

    • ຫຼຸດຜ່ອນການຕີກອງ ແລະ ການເຕະກອງ, ຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆລະລາຍເຂົ້າໄປໃນສຽງຮ້ອງປະສານສຽງ.

  2. ການສະແດງໃນຄວາມຝັນ

    • ຖ່າຍວິດີໂອໃບໜ້າຂອງເຈົ້າຮ້ອງເພງ.

    • ໃຊ້ Wav2Lip ເພື່ອລັອກລິບຊິ້ງ. ປະກອບເປັນພື້ນຫຼັງແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ພັດທະນາໄປຕາມພະລັງງານຂອງເພງ [5].

    • ຈັດອັນດັບທຸກຢ່າງໃຫ້ມີເງົາ ແລະ ສີຜິວດຽວກັນເພື່ອໃຫ້ມັນເບິ່ງສອດຄ່ອງກັນ.

  3. ປະເພດກຣາບຟິກ + ການແຊກ AI

    • ສ້າງເນື້ອເພງ ແລະ ຮູບຮ່າງແບບ kinetic ໃນໂປຣແກຣມແກ້ໄຂຂອງທ່ານ.

    • ລະຫວ່າງພາກສ່ວນປະເພດ, ວາງຄລິບ AI 2 ວິນາທີທີ່ກົງກັບແຜ່ນສີ.

    • ສຳເລັດດ້ວຍການໃສ່ສີແບບລວມສູນ ແລະ ຮອຍຂີດຂ່ວນນ້ອຍໆເພື່ອຄວາມເລິກ.


ຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປທີ່ຄວນຫຼີກລ່ຽງ 🙄

  • ການຫຼົງໄຫຼຢ່າງໄວວາ - ການປ່ຽນແບບເລື້ອຍໆເກີນໄປຈົນບໍ່ຮູ້ສຶກເຊື່ອມໂຍງຫຍັງເລີຍ

  • ຮູບພາບທີ່ຖ່າຍດົນເກີນໄປ - ສິ່ງປະດິດ AI ສ້າງຂຶ້ນຕາມການເວລາ, ສະນັ້ນຈົ່ງຮັກສາມັນໃຫ້ທັນສະໄໝ

  • ບໍ່ສົນໃຈສຽງ - ຖ້າການແກ້ໄຂບໍ່ເຂົ້າກັບແທຣັກ, ມັນຈະຮູ້ສຶກວ່າມັນບໍ່ມ່ວນ

  • ການຍົກບ່າໄຫລ່ອອກໃບອະນຸຍາດ - ການຫວັງວ່າ Content ID ຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນບໍ່ແມ່ນຍຸດທະສາດ. ມັນຈະ [3].


ເຂົ້າຈີ່ປີ້ງທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ຊ່ວຍບັນເທົາອາການເຈັບຫົວ 🍪

  • ຂ້ອຍສາມາດໃຊ້ເພງທີ່ມີຊື່ສຽງພາຍໃຕ້ການນຳໃຊ້ທີ່ຍຸດຕິທຳໄດ້ບໍ? ບາງຄັ້ງ. ການນຳໃຊ້ທີ່ຍຸດຕິທຳແມ່ນແຄບ ແລະ ຂຶ້ນກັບບໍລິບົດ ແລະ ຖືກປະເມີນເປັນກໍລະນີໄປພາຍໃຕ້ສີ່ປັດໄຈໃນກົດໝາຍຂອງສະຫະລັດ [1].

  • ຄລິບ AI ຈະຖືກໝາຍບໍ? ຖ້າສຽງ ຫຼື ຮູບພາບຂອງທ່ານກົງກັບເນື້ອຫາທີ່ມີລິຂະສິດ, ແມ່ນ. ຮັກສາໃບອະນຸຍາດ ແລະ ຫຼັກຖານສິດທິຂອງທ່ານໄວ້. ເອກະສານຂອງ YouTube ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຮຽກຮ້ອງເຮັດວຽກແນວໃດ ແລະ ສິ່ງທີ່ຕ້ອງສົ່ງ [3].

  • ຂ້ອຍເປັນເຈົ້າຂອງຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI ບໍ? ມັນຂຶ້ນກັບອຳນາດຕັດສິນ ແລະ ຂອບເຂດຂອງການຂຽນຜົນງານຂອງມະນຸດ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄຳແນະນຳທີ່ພັດທະນາຂອງຫ້ອງການລິຂະສິດສະຫະລັດກ່ຽວກັບ AI ແລະ ສິດທິໃນລິຂະສິດ [1].


TL;DR🏁

ຖ້າທ່ານຈື່ຫຍັງບໍ່ໄດ້ກ່ຽວກັບ ວິທີການສ້າງວີດີໂອເພງດ້ວຍ AI , ຈົ່ງຈື່ສິ່ງນີ້: ເລືອກພາສາທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້, ສ້າງແຜນທີ່ຈັງຫວະຂອງທ່ານ, ສ້າງຊ໋ອດສັ້ນໆທີ່ມີຈຸດປະສົງ, ຈາກນັ້ນໃສ່ສີ ແລະ ຕັດຈົນກວ່າມັນຈະຮູ້ສຶກຄືກັບເພງ. ໃຊ້ຊັບພະຍາກອນທາງການສຳລັບການອອກໃບອະນຸຍາດເພງ ແລະ ນະໂຍບາຍແພລດຟອມເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການອ້າງສິດ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນການຫຼິ້ນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັ້ນແມ່ນສ່ວນທີ່ມ່ວນ. ແລະ ຖ້າຊ໋ອດເບິ່ງແປກໆ - ສະຫຼອງມັນ ຫຼື ຕັດມັນ. ທັງສອງຢ່າງລ້ວນແຕ່ຖືກຕ້ອງ. ທ່ານຮູ້ວ່າມັນເປັນແນວໃດ.


ໂບນັດ: ການເຮັດວຽກແບບຈຸນລະພາກທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໃນຄືນນີ້ ⏱️

  1. ເລືອກບົດປະພັນ ແລະ ຂຽນ 3 ຄຳແນະນຳ.

  2. ສ້າງຄລິບສາມຄລິບທີ່ມີຄວາມຍາວ 4 ວິນາທີໃນເຄື່ອງສ້າງທີ່ທ່ານມັກ.

  3. ແຜນທີ່ Beat chorus ແລະວາງເຄື່ອງໝາຍ.

  4. ຕັດຄລິບສາມອັນຕາມລຳດັບ, ເພີ່ມເມັດອ່ອນ, ສົ່ງອອກ.

  5. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຕົວເລືອກສຽງທີ່ປອດໄພຕໍ່ລິຂະສິດ ຫຼື ການທົດແທນທີ່ສະອາດ, ໃຫ້ພິຈາລະນາຫໍສະໝຸດສຽງຂອງ YouTube [2].

ເຈົ້າຫາກໍ່ສົ່ງຕົ້ນແບບມາ. ຕອນນີ້ລອງເຮັດຊ້ຳເບິ່ງ. 🎬✨


ເອກະສານອ້າງອີງ

[1] ຫ້ອງການລິຂະສິດຂອງສະຫະລັດ - ລິຂະສິດ ແລະ ປັນຍາປະດິດ, ພາກທີ 2: ສິດທິໃນລິຂະສິດ (ວັນທີ 17 ມັງກອນ 2025) : ອ່ານຕື່ມ
[2] ຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ YouTube - ໃຊ້ເພງ ແລະ ສຽງຈາກຫໍສະໝຸດສຽງ : ອ່ານຕື່ມ
[3] ຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ YouTube - ການໃຊ້ Content ID (ການຮຽກຮ້ອງ, ການສ້າງລາຍໄດ້, ການຂັດແຍ້ງ): ອ່ານຕື່ມ
[4] Creative Commons - ກ່ຽວກັບໃບອະນຸຍາດ CC (ພາບລວມ, ການລະບຸຕົວຕົນ, ຕົວເລືອກໃບອະນຸຍາດ): ຕື່ມ
[5] Wav2Lip - ບ່ອນເກັບມ້ຽນ GitHub ຢ່າງເປັນທາງການ (ACM MM 2020): ອ່ານຕື່ມ


ຊອກຫາ AI ລ່າສຸດໄດ້ທີ່ຮ້ານ AI Assistant ຢ່າງເປັນທາງການ

ກ່ຽວກັບພວກເຮົາ

ກັບໄປທີ່ບລັອກ